Посмотрел первую серию «Скарпетты» и удивился тому, насколько удачно можно подбирать актёров на роли одного и того же персонажа в разном возрасте
И если сын Бобби Каннавале очевидно похож на отца (хотя всякое бывает), то вот Рози Макьюэн в роли «молодой Николь Кидман» – это прям находка авторов. Первые секунды я думал, что это сама Кидман не то в гриме, не то под CGI, но нет.
Сериал же, по первым впечатлениям, – полное дерьмо. Все что-то орут, снуют туда-сюда без особого смысла, Джейми Ли Кёртис ходит в дурацкой одежде и изображает какую-то неадекватную инфантильную женщину, и вообще нет резонного ответа на вопрос: зачем это смотреть? Какой-то Харлан Кобен, написанный Дарьей Донцовой, ей богу.
Экзистенциальное кино — территория, где каждый второй режиссёр думает, что снимает «нечто глубокое», а на деле просто затягивает хронометраж тишиной и медленными панорамами. Мы отобрали восемь фильмов, которые не просто похожи тематически, но и реально резонируют с тем, что сделал Озон. Камю и его идеи здесь в каждом кадре — даже если его имя нигде не упомянуто.
«На льду» мастерски раскрывает не только мир спорта, но и психологию родителей, чьи амбиции нередко становятся главной трагедией для детей. Матери юных фигуристов предстают одержимыми «мамочками-кукловодами», готовыми жертвовать всем ради победы ребёнка: они устраивают закулисные сделки с тренерами, шантажируют соперников и игнорируют слёзы на льду — отражая реальные типажи «ледовых мамочек» из новостных сводок о скандалах в фигурном катании.
Недавно пересмотрел «Выживут только любовники» и «Мертвеца» Джармуша. Между фильмами почти 20 лет – а параллелей больше, чем кажется
В обоих лентах герои – чужаки. Вампиры среди людей, бухгалтер из Кливленда на диком Западе. Джармуш вообще любит эту тему, но здесь она подана особенно в лоб.
Второе – тема жизни и смерти. Джармуш возвращается к ней часто, но в этих двух работах она выходит на передний план особенно явно. Причём интереснее не сама смерть, а то, что она оставляет после себя – и что происходит с теми, кто остаётся.
В обоих фильмах важную роль играет поэзия. В «Мертвеце» герой буквально носит имя поэта Уильяма Блейка, и весь фильм – потусторонний поэтический трип. В «Выживут только любовники» вампиры существуют как хранители культуры: один – музыкант, другая читает со скоростью, которой позавидует любой редактор. Искусство здесь – способ удержаться, когда вокруг всё рассыпается.
Музыка в обоих случаях говорит громче персонажей. В «Мертвеце» – нервные соло Нила Янга, как будто гитара умирает вместе с героем. В «Любовниках» — медленный дроун-рок SQÜRL с лютней. Там боль и судорога, здесь – вечность и усталость от неё.
И оба деформируют время, только в разные стороны. В «Мертвеце» оно сжимается: герой умирает весь фильм, и к финалу уже непонятно, на каком «берегу» он находится. В «Выживут только любовники» – наоборот, растягивается до бесконечности. Вампиры помнят Шекспира живым и устали от людей, которые сгорают как спички.
Вот и думаешь: случайность это или просто Джармуш такой – возвращается к одним и тем же вопросам снова и снова, каждый раз находя для них новую оболочку.
«Под солончаком» — сериал в лучших традициях британского детективного нуара: он терпелив, методичен и не торопится объяснять, что происходит. Улики накапливаются неспешно — резиновые сапоги, след в грязи, смесь пресной и солёной воды в лёгких мальчика. Подозреваемые расставлены с почти агатакристиевской обстоятельностью: тут вам и местный конспиролог, и таинственный пасечник, связанный с обоими погибшими детьми.
Сходил на женское кино и мне даже местами понравилось
Речь про «К себе нежно», адаптацию одноимённой книги о самопомощи, любви к себе и вот этой всей поп-психологии, на которую я всегда смотрю со скепсисом.
Фильм, конечно, сделан по всем канонам лирической мелодрамы с героиней, которая в конце концов преодолеет все препятствия, примирится со своими демонами и станет свободной и счастливой.
Но, во-первых, он здорово сыгран – и Карина Разумовская прекрасна в неожиданном для себя (для зрителей) амплуа, и Артём Ткаченко убедительно изображает ранимого мужчину средних лет, и Ольга Медынич разбавляет всё это забавными фразами-панчами.
Во-вторых, он обходится без прямолинейного морализаторства и не говорит, что, мол, вот так жить не надо, а так надо – он честно рассказывает историю отдельно взятого человека в конкретных обстоятельствах. Такой подход мне нравится. В отличие от ублюдского продакт-плейсмента Яндекса и Лэтуаль.
Просмотр нового фильма Франсуа Озона натолкнул на мысль о том, что подобных фильмов об отчуждении, отстранённости и экзистенциализме было достаточно много. Это и предыдущая экранизация «Постороннего», и одна из прошлых работ самого Озона, и киношная рифма к произведению Камю от братьев Коэн. Словом, написал материал про 8 таких картин для тех, кому ещё захочется подобного вайба. Подборку смотреть тут
Есть сериалы, которые смотришь ради сюжета. Есть те, что держат на нерве актёрской игрой. А иногда встречается нечто, где главными персонажами оказываются место действия и его атмосфера — и вот именно таков «Под солончаком» (Under Salt Marsh).
В нём талантливая Кейлли Райлли бродит по болотам настоящим и метафорическим, ищет ответы и в какой-то степени саму себя. Сериал притягивает красотой разрушения, прирородными коллапсами, которые вроде как должны отталкивать, но работает здесь всё иначе.
Фильм поднимает тему измены как травмы, но не предлагает её осмысления — только экстремальную, бессмысленную реакцию. Он обещает исследовать, что остаётся от любви после предательства, но сводит ответ к простой формуле: «если ты причинил боль — ты должен заплатить».
